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AMIP/Arte "1946, Automne allemand" de Michaël Gaumnitz  La critique de Télérama C’est un antinazi convaincu, mais surtout un humain révolté, qui traverse l’Allemagne à l’automne 1946. Stig Dagerman, jeune écrivain suédois, parcourt les villes bombardées, visite les caves insalubres et leurs habitants affamés, et pointe la cruauté et l’absurdité de la politique des Alliés, qui, tout en prétendant réinstaurer la démocratie, maintiendront dans la même effroyable misère, jusqu’à l’été 1947, les nazis et les résistants, les anciens SS et les rescapés des camps, les adultes et les enfants.
Sophie Bourdais Télérama, Samedi 17 octobre 2009 Michaël Gaumnitz, peintre de ruinesSon père, rescapé des camps, avait fui l’Allemagne dévastée par les Alliés. Le documentariste-peintre Michaël Gaumnitz revient sur ces ruines en mêlant images d’archives et envolées graphiques. Un procédé percutant qui est désormais sa marque. Son “1946, automne allemand” est à voir (absolument) ce soir sur Arte.
Son atelier est perché en haut de la Ruche, une cité d’artistes installée dans une rotonde de l’Exposition universelle de 1900. Y passèrent Chagall, Modigliani... L’endroit, sis passage de Dantzig, dans le XVe arrondissement de Paris, paraît taillé pour Michaël Gaumnitz, peintre et réalisateur français d’origine allemande, né à Dresde en 1947. C’est là qu’il fabrique, sur ordinateur, les séquences graphiques qui enrichissent des documentaires discrètement extraordinaires, où il explore les silences de l’histoire de ses deux pays. Enquête autobiographique sur une enfance brisée dans L’Exil à Sedan (2002), lettres de soldats relatant une impensable fraternisation dans Premier Noël dans les tranchées (2005), reportage d’un jeune écrivain suédois – Stig Dagerman – sur l’Allemagne défaite (1946, automne allemand, 2009), les films de Michaël Gaumnitz s’appuient sur des paroles fortes et incarnées. « Sur des images graphiques, on écoute particulièrement bien le texte », note le réalisateur. Ses dessins, qui semblent toujours se peindre en direct à l’écran, s’insèrent au milieu de documents d’archives traités avec respect et inventivité. Comme lorsque la couleur rouge du IIIe Reich déchu s’insinue dans le noir et blanc d’une photo de procès en dénazification. Michaël Gaumnitz a fait ses débuts de vidéo-peintre à l’INA, et commencé à chercher le juste équilibre de l’image et de la voix en illustrant le courrier des téléspectateurs de la Sept (l’ancêtre d’Arte). « Mais j’ai surtout appris le dosage avec mon tout premier métier : cuisinier ! » Au fil de ses rencontres, la cuisine l’a (ra)mené à la peinture, qui l’a entraîné vers l’art vidéo, qui l’a conduit au documentaire, avec l’expérience cathartique que fut L’Exil à Sedan. Il y retrace une enquête quasi psychanalytique sur son père, rescapé des camps nazis, qui a déversé sur ses enfants sa rage d’être allemand. « Je suis venu au monde avec ce film. L’Exil à Sedan m’a ouvert les yeux sur l’Histoire, sur ma famille, et m’a permis d’accepter qui je suis. » 1946, automne allemand porte une réflexion similaire sur la transmission de la culpabilité. Michaël Gaumnitz pensait faire un film centré sur une question taraudante : « Comment aurais-je grandi si mes parents n’avaient pas quitté l’Allemagne pour la France en 1947 ? » Le projet tombe à l’eau. Un ami lui envoie alors le récit de Stig Dagerman, empreint d’indignation devant l’absurdité de la punition infligée par les Alliés à tous les Allemands, victimes et bourreaux confondus. « C’était ce que je voulais faire sur Dresde, mais élargi à toute l’Allemagne, et beaucoup plus fort. Seul un jeune homme de 23 ans, étranger, pouvait avoir ce regard de compassion et de révolte. Dans ce livre, il y a un cri. » Dont Michaël Gaumnitz a cherché à restituer l’intensité, tout en s’interrogeant sur sa propre position. Les enfants rosselliniens (ceux d’Allemagne année zéro) qui traversent le film, ce pourrait être lui s’il était resté. « Ce film ne pouvait être fait que par un étranger. Je suis cet étranger, mais en même temps, ces ruines, je les ai vécues, elles sont toujours en moi. » 1946, automne allemand ne décrit pas seulement ce qui a été, et ce qui aurait pu être. « On y regarde le futur à la lumière du passé, depuis le fond du gouffre. Nous vivons aussi dans un monde en ruines, des ruines sociales, mentales... Et l’arrogance des vainqueurs continue d’engendrer l’opposé de ce qu’on attend. » Pessimiste, Michaël Gaumnitz ? Lucide, plutôt. Et peu disposé à se spécialiser dans la souffrance humaine. Ses portraits de peintres (Klee, Chardin, Renoir...), ses séries animées sensuelles et gourmandes, comme D’après nature, sur les fruits et légumes, sont empreints d’humour, d’appétit, de jubilation. Entre deux films, il reprend ses pinceaux et retourne à ses peintures « invisibles » : « Elles restent strictement secrètes. La peinture, c’est pour mon plaisir, j’y reprends de l’énergie. » Sophie Bourdais PRESENTATIONLes images d’actualités de 1946 montrent une Allemagne dévastée, des villes en ruines, une population affamée grelottant dans des caves. « Bien fait pour eux ! » disent les commentaires des vainqueurs. Stig Dagerman, antinazi de la première heure, rapporte de ce pays un tout autre récit, très accusateur pour les Alliés. Le jeune écrivain suédois dénonce l’inhumanité des souffrances infligées à tous indistinctement et l’hypocrisie d’une thérapie de choc démocratique qui laisse échapper les plus grands criminels nazis. Mêlant aux images d’archives des tableaux originaux composés à la palette graphique, Michaël Gaumnitz fait revivre en peintre autant qu’en cinéaste la puissance hallucinante de ce chef d’oeuvre du grand reportage. Documentaires de création et Essais Réalisation : Michaël Gaumnitz Production : AMIP, Co-Production : Arte France, Institut National de l’Audiovisuel - Prod. Format : 35 mm • 1,33. Couleur et Noir & blanc
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